ВЫШИВКА КРЕСТОМ

ИСТОРИЯ ВЫШИВКИ

admin — Sun, 29 Jan 2012 12:01:24 GMT

Многих рукодельниц интересует, откуда берет свое начало вышивка, то есть история ее возникновения. Также интересно исследовать хронику ее развития и распространения среди разных народов. В данной статье мы рассмотрим историю искусства вышивания, ее главные моменты, а также сделаем краткий экскурс по каждому виду вышивки.

Вышивка в первобытный период

Да, как ни странно, но вышивка берет свое начало именно в это время. Наши пра-пра-прабабушки впервые начали вышивать не иначе как в первобытный век. Конечно, эта вышивка была мало похожа на современные красивые творенья, но все же данное начало много значит в жизни каждой рукодельницы!

Первобытные женщины в своей работе использовали все подручные средства, которые можно было бы сравнить с современными иголками, нитью и тканью - точеный камень в виде иглы, острые кости, жилы и кожу животных, волосы, шерсть и т.д. Согласитесь, не очень привлекательно бы смотрелась в нынешнее время вышивка крестом, выполненная волосами и приукрашенная жилью. Но в те времена других материалов в природе не существовало, а с чего-то надо было начинать.

Первые стежки несли скорее практическую пользу: женщины сшивали куски кожи, которые они носили в качестве одежды. Затем они начали приукрашивать свои одеяния примитивными орнаментами. Это стало первым предназначением вышивки как эстетического украшения и послужило дальнейшему развитию данного рукоделия.

Первые вышивки на тканях

Зафиксировано, что в истории такие вышивки впервые появились в Древнем Китае. Конечно, это весьма относительная информация об их первенстве, но все же считается, что именно в Китае, в VI-V веке до нашей эры, вышивали на шелковых тканях. Рисунки были связаны с природой, также часто изображали птиц. Кстати, там же, в Китае, начали производить первые шелковые ткани. Они стоили очень дорого, поэтому вышивкой занимались исключительно женщины из знати.

Известно также, что первые ткани, которые были пригодными для вышивки, делали из шерсти. Но пальму первенства заняла ткань льняная, которая отличалась белизной и подходящей структурой. Ее родиной является Древняя Индия, где был выращен первый лен.

Языческие времена у славян

В языческие времена славяне начали сильно придавать значение вышитым орнаментам. Все, что ни вышивалось, несло какой-то «подтекст». Особенно в почете были вышитые полотенца. На них изображали пестрые мотивы, которые символизировали достаток в доме и здоровье. С их помощью проводили разные ритуалы. Также обшивали повседневную и праздничную одежду, постельное белье, занавески и др.

Христианство

В это время женщины поддерживали рукодельные традиции своих предков язычников, а также придумывали новые орнаменты. Именно тогда начали украшать вышитыми полотенцами иконы, и именно во время христианства начали очень часто использовать технику «вышивка крестом». Крест носил не только эстетическую ценность, но и обладал (по тогдашним верованиям) весьма магическими свойствами - оберегать от порчи, «плохого глаза», а также от нечистой силы. В XII-XV веке начали часто вышивать узоры, сложенные из ромбов и крючков.

Ромбы с крючками в русской вышивке XII-XV вв., кликните для увеличения (на картинке обозначены: 1 - изображение вышитого покрова на приписываемой А.Рублеву иконе «Престол уготованный», XV в.; 2 – узор по мотивам вышивки на фронтисписе Московского евангелия, XV в.; 3 – изображение вышивки одежды на ярославской иконе архангела Михаила, конец XIII в.; 4 – шитый золотом позумент из клада XII-XIII вв. в Чернигове).

Так как все материалы, необходимые для вышивания, были очень дорогими, то примерно до XVII-XVIII ст. н. э. это занятие было прерогативой женщин из богатых семей, а также монахинь. После этого переломного периода вышивкой начали заниматься и обычные крестьянки. Они скрупулезно сидели над вышивкой крестом и мечтали уже с детских лет, как будут выходить замуж в собственноручно вышитых одеждах, имея при себе приданое из вышитых вещей (одеяла, подушки, полотенца и др.).

На Руси женщины обычно вышивали такими видами шва: вышивка крестом, полукрест, счетная гладь, мелкая белая строчка, сквозное шитье.

Что касается других стран, то в Риме и Греции очень почитали вышивку золотыми нитями. Это были неимоверно роскошные орнаменты, часто они украшали шелковые ткани.

Вышивка в наши дни

Современные рукодельницы перестали обращать столь пристальное внимание на значение орнаментов и стежков, хотя крест и теперь считается хорошим знаком. Порой женщины вышивают обереги для родных и близких. Но чаще всего вышивка делается для души - она плавно перекочевала из занятия мистического в хобби.

Сейчас намного легче подобрать интересный узор, ведь есть прекрасная возможность купить книгу, журнал со схемами, или готовые наборы для вышивания. В древние времена узоры передавались по наследству - от бабушки маме, от мамы - дочери и т.д., а также, как говорится, «из рук в руки» - к примеру, близкие подруги часто менялись готовыми узорами.

В наши дни появилось такое направление как машинная вышивка.

Краткий экскурс в историю разных видов вышивки

Вышивка крестом появилась еще в первобытный век. Это наиболее популярный вид вышивки, который обрел большую известность с приходом христианства.
Вышивка гладью впервые украсила полотно в Китае в I-II веке до н.э. Эта страна всегда выступала впереди других по части рукоделия.
Первая вышивка золотыми нитками по легенде принадлежит Фригийскому царству (запад Малой Азии). Также она была распространена в Риме и Греции.
Вышивка лентами - достояние Франции. Она появилась во второй половине XVIII века и являлась очень любимым занятием Людовика XV.
Вышивка бисером появилась примерно тогда, когда изготовили бисер (первый бисер появился в Египте около III тыс. лет до нашей эры).
Машинная вышивка родом из Франции - именно там, в 1821 году, появилась первая машинка для вышивания.
Вышивка Ришелье появилась в Европе в XVII веке и была названа в честь своего «первооткрывателя» - кардинала Ришелье.

Искусство шитья и вышивки бурно развивалось тысячелетиями и таки сумело превратиться в любимое занятие многих женщин по всему миру.

Английская художница вышивает на ржаном хлебе

admin — Sat, 28 Jan 2012 12:29:45 GMT

Многим в детстве родители объясняли, что еда - это не игрушки. А использовать хлеб в каких-либо забавах вообще строжайше запрещалось. Но что делать, если душа художника просит дать кусочку хлеба роль картинного полотна. Английская вышивальщица Кэтрин МакЭвер использует ржаные тостики, как основу для своих милых вышивок.

"Немножко вдохновения, яркие нитки и толстая иголка, - вот и все, что мне нужно, чтобы полностью отдаться творчеству и забыть о проблемах, - уверяет Кэтрин, - ну, и конечно же, несколько булок хлеба".

Ее картинки незатейливы. Это зачастую цветочные орнаменты, небо с облаками, рыбки. Возможно, художественная ценность этих полотен сомнительна. Но оригинальный метод самовыражения уже оценили пользователи Интернета. Один из почитателей творчества Кэтрин прислал ей фото собственных произведений. Ученик превзошел учителя - вышивка выполнена на колбасе.

Загадкой остается то, насколько долговечны произведения Кэтрин и где она хранит их. Впрочем художница уверяет, что в ее огромной коллекции веселых тостов есть те, что сделаны несколько лет назад, и их с трудом можно отличить от свежих.

Мэтью Кокс вышивает на рентгеновских снимках

admin — Mon, 16 Jan 2012 12:35:42 GMT

Известный американский художник Мэтью Кокс (Филадельфия, США) убежден в том, что многие произведения искусства - это материальное воплощение душевной потребности изменить этот мир, объяснить необъяснимое, дать человеку шанс понять его. Основой для его творчества служат обычные рентгеновские снимки. Слоем изысканной французской глади он покрывает лучевые и берцовые кости, черепа, скрывает переломы.

"Нет, казалось бы, более несовместимых материалов, чем рентген и шелк", - говорит художник. – "Это волнует. Объединяя их я чувствую себя настоящим творцом. Вышивка требует усилий и труда, хранится порой веками, это искусство с традициями. Рентгеновский снимок - продукт нашего быстрого времени, холодный, четкий, лишенный эмоций. Это отличный образ женского начала и мужского. Женщина мягкая, нежная, прекрасная, окутывающая заботой. Мужчина суров, честен и ему свойственна бескомпромиссность. В соединении эти характеров - гармония".

Мэтью вышивает на реальных рентгеновских снимках, он не использует компьютерную графику. Снимками его снабжают родственники, друзья и даже посторонние люди, которым нравится его творчество. Всего Кокс художник вышил шестьдесят "анатомических" композиций, почти все они раскуплены. На одну вышивку уходит 30-40 часов, которые он распределяет на неделю. А в свободное время поет в хоре Оперного театра Филадельфии.

ДРЕВНИЕ ЖРЕЦЫ УВЛЕКАЛИСЬ ВЫШИВКОЙ

admin — Thu, 05 Jan 2012 11:47:49 GMT

Археологи показали миру настоящую реликвию – вышивки, пролежавшие под землей две тысячи лет! Образцы древности явились современникам на выставке в новосибирском Доме ученых.

Экспонаты и впрямь стоящие. На своих гобеленах предки раскрыли интересную традицию – вкушать на священных ритуалах грибочки-галлюциногены.

Новосибирские археологи отыскали «царские» реликвии

Монголия, горы Ноин-Ула. Еще до нашей эры в этих местах обитал народ хунну. Племя исчезло, но курганы остались.

Русские исследователи добрались до них еще в 1920-х годах. Но звездный час археологов настал в 2009 году. Именно тогда новосибирская экспедиции вскрыла так называемый «царский» курган.

Чего там только не нашлось: шелковые и шерстяные ткани с вышивкой, элементы древней одежды, драгоценная посуда, золотые украшения, поделки из нефрита... В другом месте, все это могло истлеть, но уж древние хунны умели хранить свои реликвии.

- Особенностью ноин-улинских курганов является то, что в них хорошо сохраняются предметы из органических материалов. Помимо сурового климата этому способствует большая глубина захоронений, мощные погребальные камеры из сосны и глинистый грунт, - объясняют в Центре общественных связей Сибирского отделения Российской академии наук.

Ученые рассчитали, что древние находки пролежали под землей две тысячи лет! Они и выглядели соответственно. Те же вышивки весьма походили на бесформенные комья, облепленные глиной. Но реставраторы постарались, и раритет «омолодился».

Тайна древних «пивоваров»

Приглядевшись к находкам, ученые определили: некоторые ткани определенно принадлежат не хунну. Скорее, они были изготовлены на территории современной Индии.

- Хунну контролировали Великий шелковый путь и пользовались дарами многих цивилизаций. Вообще, в древности люди были намного мобильнее, чем мы сегодня это представляем, - рассказывает руководитель экспедиции доктор исторических наук Наталья Викторовна. - Прелесть находок в том, что эти ткани могли сохраниться только там, где были обнаружены, а на месте происхождения для их сохранности на протяжении двух тысяч лет нет условий.

Одним из «ископаемых» шедевров стал вышитый ковер. Изображены на нем добры молодцы, которые идут к алтарю. А в руках у одного из парней – увесистый гриб. Эта картинка породила у историков интересные догадки: герои вышивки определенно не пирожки с грибами собирались стряпать!

Ученые полагают, что на гобелене представлено культовое шествие зороастрийцев – последователей известной религии.

- Это явно сакральная сцена: у ее участников торжественное и суровое выражения лиц, руки подняты в жесте адорации. В полном вооружении, ведя с собой коня, они идут к алтарю, на котором пылает огонь – один из основных компонентов зороастрийского культа, священная природная стихия и объект поклонения, - комментирует Наталья Викторовна.

А гриб по мнению археолога – основной ингредиент священного напитка «хаома». Известно, что именно его дегустировали зороастрийцы, дожидаясь божественного озарения и творческого экстаза.

Французская мастерица вышивает... на яйцах

admin — Tue, 06 Dec 2011 14:46:16 GMT

Со знаменитым русским Левшой, подковавшим блоху, могла бы посостязаться французская вышивальщица Элизабет Кляйн. Эта мастерица создает невероятно нежные, объемные вышивки на обычных куриных яйцах. Конечно же, внутри яйцо пустое, но скорлупа сохраняется целой.

В это трудно поверить, но иголка с нитью продевается через малюсенькую дырочку в основании яйца. Изысканная цветовая гамма, 3d-эффект и блеск шелка позволяют ценителям вышивального искусства называть творчество госпожи Кляйн "Поэзией на яйце".

Помимо того, что само по себе вышивание на яйце - удивительное искусство, Элизабет Кляйн использует не совсем обычную технику вышивки. По словам мастерицы, этот метод изобретен не ею. Его использовали французские вышивальщицы еще в семнадцатом веке. В национальном музее Франции можно увидеть наряды тех времен украшенные подобной вышивкой.

Но даже тем искусным мастерицам не приходило в голову начать вышивать на яичной скорлупе. Это изобретение госпожи Кляйн уже оценили по достоинству многие музеи Европы. Нередко ее яйца экспонируются рядом со знаменитыми произведениями Фаберже.

Русская живописная вышивка: традиции древности

admin — Mon, 05 Dec 2011 14:33:51 GMT

Старинная русская живописная вышивка - один из древнейших видов российского прикладного искусства. Наиболее бурно она развивалась в период влияния на Русь Византии. В Древней Руси этот вид искусства получил довольно широкое распространение. В отличие от декоративной народной вышивки живописные работы изображали лики святых. Их вышивали с использованием золотых и серебряных нитей, жемчуга, драгоценностей и драгоценных камней. Стилистически вышитые в этой манере иконы близки европейским фрескам. В них тоже присутствуют некоторая схематичность фигур и обилие различных символов. В то же время у живописной вышивки есть свои особенности. В первую очередь, это большая зависимость от материала, технологии и функционального назначения полотна, чем в других видах изобразительных искусств.

Крупнейшие коллекции фрагментов живописной вышивки сохранены в Московских Кремлевских Музеях, в Московском Музее Истории, в Русском музее в Санкт-Петербурге, в Сергиевом Посаде и Новгородских музеях. Обычно законченная работа живописной вышивки представляла собой ансамбль из нескольких полотен. Центральная картина была, как правило, самой крупной. Ее обрамляли полотна поменьше. На всех изображались святые, сцены их жизни, сцены из Библии и Евангелия.

Лики святых обычно вышивались тонким шелком различных оттенков цвета песка, тогда как одежда и все другие вещи были сделаны цветными, серебряными и золотыми нитями с использованием различных стежков вышивки. Довольно часто вышивка была украшена драгоценностями и жемчугом. Над одной картиной могли трудиться до десяти художников и вышивальщиц. Художники, которые первоначально наносили изображение чернилами или сажей на ткань чаще всего были профессиональными иконописцами. Вышивали же иконы, в основном женщины и не только монахини.

Вышивание предметов облачения священников, убранства храма, иконостасов на Руси испокон веку считали благочестивой деятельностью. В каждом более или менее богатом доме тогда были так называемые светелки - комнаты, предназначенные для женского рукоделия. До пятидесяти вышивальщиц могли работать в такой комнате во главе с хозяйкой дома. Российские женские монастыри были также известны своей живописной вышивкой. Вышиванием в России с древних лет занимались царицы и принцессы, бояре и монахини, жены торговцев и крестьянки.

ЗВЕЗДА СЕРИАЛА "МЕНТЫ" ВЫШИВАЕТ КРЕСТИКОМ

admin — Sun, 25 Sep 2011 08:50:03 GMT

Анастасия Мельникова влюбилась во французских гаврошей.
Актриса вышивать умеет и любит. С иглой и пяльцами ее можно увидеть даже на съемочной площадке. А на днях вышитые Анастасией картины украсили выставку «Хобби ХХI век» в питерском «Манеже».
– Почти все мои работы разошлись по друзьям, – рассказывает Мельникова. – Дома остались только самые для меня дорогие. Недавно в Ницце в витрине магазина увидела канву для вышивки и вспомнила о давней мечте: создать французских мальчишек-гаврошей. В детстве у меня в спальне висели их портреты. Я тут же купила ткань и вышила картины.
Еще две работы на выставке принадлежат Настиной дочери – 8-летней Маше: Белоснежка и лошадь по кличке Золушка.

- Да, я и свою дочь Машу научила вышивать, - гордо заявила Настя журналистам. - Конечно же, у нее еще не все получается, но она схватывает на лету.

Кстати, не только Настя, но и многие актеры и кинорежиссеры, сценаристы, музыканты и писатели в свободное от основной работы время берут в руки мольберты и кисточки и погружаются в работу. Получаются в итоге настоящие шедевры.

Вот, предположим, легендарный писатель Владимир Войнович и думать не гадал, что когда-нибудь будет рисовать. Этот дар он обнаружил, когда ему перевалило за 60 лет. Причем если за книги Войновича в основном ругали, то за картины пели дифирамбы.